那一年在法國的期間，大約在巴黎現代藝術博物館（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris，簡稱MAMM）參觀過3次左右，其中以我個人很喜歡的藝術家凱斯·哈林（Keith Haring）在這裡的展覽。當時展覽時間為2013年6月，雖然時間已久，但由於2016年1月至4月期間凱斯·哈林的特展也來到了台北的歷史博物館，故藉此向大家介紹同樣的藝術作者在不同的地方有著怎麼樣的開展盛況。
或許大家對凱斯·哈林不是那麼熟悉，但對於街頭藝術、流行元素很在行的朋友來說，可能都會接觸到凱斯·哈林這位塗鴉藝術家，個人覺得，他可以說是第一位把塗鴉藝術帶入美術館的創作者。（當然，這是我自己覺得，歡迎指正。）
維基百科（中文繁體版）對凱斯·哈林的解釋如下：
「他最早期的作品約於1980年創作，當時他在紐約地鐵的車站中，尋找黑色的海報待貼處，使用白色粉筆塗鴉，多為粗輪廓線，單色、空心的抽象人物、動物等圖案，他的作品經常猶如某種複雜花紋，伴隨各式圖案充滿整個構圖，往往沒有透視或寫實的肌理，但具有許多象徵性的情境，如吠叫的狗，跪趴著的小人等。……1983年美國哥倫比亞電視台採訪他在地鐵站塗鴉，以及被逮捕的現場狀況，使得他一夕間家喻戶曉，隨後在不斷的展覽與創作下，以塗鴉畫家之姿進入了博物館，作品價錢水漲船高。」
「他最早期的作品約於1980年創作，當時他在紐約地鐵的車站中，尋找黑色的海報待貼處，使用白色粉筆塗鴉，多為粗輪廓線，單色、空心的抽象人物、動物等圖案，他的作品經常猶如某種複雜花紋，伴隨各式圖案充滿整個構圖，往往沒有透視或寫實的肌理，但具有許多象徵性的情境，如吠叫的狗，跪趴著的小人等。……1983年美國哥倫比亞電視台採訪他在地鐵站塗鴉，以及被逮捕的現場狀況，使得他一夕間家喻戶曉，隨後在不斷的展覽與創作下，以塗鴉畫家之姿進入了博物館，作品價錢水漲船高。」
本次展覽蒐集了他各時期的眾多作品，種類從平面至立體，還有與他相關的影像記錄，非常精采。很難得能看到如此多種種類的作品，不但是藝術部分，更是一部塗鴉歷史活教科書，就這樣直接呈現在眼前，真的是看了很爽快。
因為買票人實在太多了，自以為怕妨礙到別人。
入場左手邊的大型作品。
現場空間高度是挑高的，但實際高度不了解。
現場空間高度是挑高的，但實際高度不了解。
入場之後的現場狀況，場地非常的深，非常適合大型作品展出。
很像沙龍展的方式，把系列作品成群擺放在一起，相當壯觀。
加上搶眼的內容，真的十分震撼。
他的作品裡面，反體制、慾望的題材相當多，所以之後有機會參觀的朋友，若您是衛道人士，或是有小朋友未來要一同參觀，請斟酌狀態。
加上搶眼的內容，真的十分震撼。
他的作品裡面，反體制、慾望的題材相當多，所以之後有機會參觀的朋友，若您是衛道人士，或是有小朋友未來要一同參觀，請斟酌狀態。
上了階梯後，右方還有許多展品。
這是我第一次看到他的立體金屬雕塑@@
密密麻麻的線條，搭配上搶眼的色塊，讓我想到了日本藝術創作人草間彌生的表現方式。一樣是看久了會有些微的雞皮疙瘩感。
塗鴉的強占性在他的創作中充分表現，不單只是街頭牆面、廣告看板等，他也試圖離開那些就有的地方，進而選擇了巨型陶罐、屏風等其他素材。
而在底材的選擇意義上，我個人覺得與他本身的題材有關。
但因為沒有學理依據，所以在此就不方便表示意見。
而在底材的選擇意義上，我個人覺得與他本身的題材有關。
但因為沒有學理依據，所以在此就不方便表示意見。
除了前面的細微表現，也有許多較為粗礦的手法與媒材。
如大型帆布，還結合了重點的商業元素，可能是批判、嘲笑，當然也可能是異業結合，彼此合作。但我無法確定。
如大型帆布，還結合了重點的商業元素，可能是批判、嘲笑，當然也可能是異業結合，彼此合作。但我無法確定。
展場與展場間的穿廊，放有他的相關影像記錄，以及一些後人蒐集他在街上的作品，如「工」型鋼筋條。
其他商業創作作品。
在重要的商業廠牌上創作。
這區被特別獨立出來，因為他使用了許多螢光元素，展場也配合作品用了紫色燈管，個人在現場待上長時間後，是感覺到非常不舒服的～囧
創作過程的影像記錄。
另外一區作品，這裡算是比較後期的作品。
現場作品安排方式大致上採用年代前後排列，有時為了系列作品有所落差。
現場作品安排方式大致上採用年代前後排列，有時為了系列作品有所落差。
巨型陶壺上的圖騰。
他已經預知未來了吧XDD
現場陶壺種類不少，表現方式也不一，
黃色陶壺的顏色，讓我想到了台灣藝術創作者Mr. OGAY的摩托車……
黃色陶壺的顏色，讓我想到了台灣藝術創作者Mr. OGAY的摩托車……
陽具、金錢、權力，這是他的創作重要元素。
而後有幾件缺角的作品，我個人覺得滿有趣的。
看似被撕去一片，細看是只有完成一邊，我個人猜測，他試圖詮釋對於塗鴉在街頭上呈現的感覺。
看似被撕去一片，細看是只有完成一邊，我個人猜測，他試圖詮釋對於塗鴉在街頭上呈現的感覺。
離開主展場之後，在大廳也擺放了其他的大型作品。
按照維基百科（法文版）的說法，簡而言之就現在的巴黎現代藝術博物館擁有許多件經典的作品，那經歷了許多變遷（包括從小皇宮移至這裡的作品等），加上多次的整修與調整，才有今天現在的這個狀況。
按照維基百科（法文版）的說法，簡而言之就現在的巴黎現代藝術博物館擁有許多件經典的作品，那經歷了許多變遷（包括從小皇宮移至這裡的作品等），加上多次的整修與調整，才有今天現在的這個狀況。
而要提到巴黎現代藝術博物館的變遷，那多多少少一定要提到東京宮（Palais de Tokyo），畢竟這是東京宮的其中一部分。那現在的巴黎現代藝術博物館為2006年完成最後一次工程之後的樣貌。至經也頂多經過7、8年的狀態，所以東西都算是完整，以下就來放上一些我觀察到該單位的硬體照片：
特展作品牌呈現方式。
作品懸掛採用無縫的掉掛方式。
現場廣播喇叭～
較為脆弱作品，加上壓克力外層保護。
現場管理人員，與作品安全界線的標示～
現場投射燈配置與樣式。
面對特殊作品的特殊打光法～～
現場指示牌的款式與內容設計。
關於這檔展覽與這個現場，基本上與其他高階展覽場地無異，說真的沒什麼好挑剔的，畢竟是個年輕的展覽場。現場沒看到壁癌或是漏水等痕跡，法國政府對於重點美術館的保護真的是相當厲害。也難怪世界各地的人都想來此展覽與看展，真的是非常舒服的一件事情。
但由於定位上屬於重要展覽館，甚至面對的群眾更是來自世界各地（但這點我不敢確定，畢竟人家沒有主要標榜如此～）還是有些地方讓我不解。最主要還是在於文字部分，例如作品牌、指示牌等，都是以法文為主要單位。還好小弟有小小做功課，對於簡單的法文還可以略懂略懂，如果是外國觀光客，可能會有些許的不便吧？！但是，也許他本來就是主打國內群眾，那這點也就沒什麼太大問題。相對台灣的許多展場，都有雙國語言標示，以及貼心的對外國人服務，這真是讓我又驕傲又吃味阿～（驕傲的是，我們是先進的國際標準；吃味的是，為什麼要對外國人這麼好～囧）
回到凱斯·哈林展覽的部分，基本上真的是來朝聖的，看得很爽。內容豐富、驚人，整體規劃也十分順暢。我在下方提出幾件我自己很喜歡的作品與展覽部分：
但由於定位上屬於重要展覽館，甚至面對的群眾更是來自世界各地（但這點我不敢確定，畢竟人家沒有主要標榜如此～）還是有些地方讓我不解。最主要還是在於文字部分，例如作品牌、指示牌等，都是以法文為主要單位。還好小弟有小小做功課，對於簡單的法文還可以略懂略懂，如果是外國觀光客，可能會有些許的不便吧？！但是，也許他本來就是主打國內群眾，那這點也就沒什麼太大問題。相對台灣的許多展場，都有雙國語言標示，以及貼心的對外國人服務，這真是讓我又驕傲又吃味阿～（驕傲的是，我們是先進的國際標準；吃味的是，為什麼要對外國人這麼好～囧）
回到凱斯·哈林展覽的部分，基本上真的是來朝聖的，看得很爽。內容豐富、驚人，整體規劃也十分順暢。我在下方提出幾件我自己很喜歡的作品與展覽部分：
終於看到這件原作了！！
在石膏像上面創作的方式其實並不孤單。在台灣，藝術創作者黃柏勳也有一件類似的作品，在此放上來給大家參考。
黃柏勳《美神》30x30x60cm，壓克力彩、石膏像，創作於2013年。
另外，我還滿愛這區的，因為在這裡的作品都是街頭上的作品，撕下來、挖下來。
超High的！！！
這區就是之前提到螢光作品區，看了會噁心，不看會傷心。
金屬雕塑部分，還摻雜了半立體的模式，難怪他的東西至今都還這麼好賣（請問有什麼關係～囧）
最後放上這張凱斯·哈林的自畫像作結。
感謝您，留給我們這麼多經典。
法國巴黎現代藝術博物館 Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris相關資訊
開放時間：10:00-18:00；17:15停止售票，17:45開始關場
票價：常設展5歐元；
全票5-10歐元不等；14-26歲至與某些特殊人士票價5折優惠；13歲以下及身障人士免費
實際票價以該單位公布為準。
凱斯·哈林 Keith Haring基金會網站：http://www.haring.com/
逃避現實的藝術叛徒，曾旅居法國Nantes、Paris的強占民宅康樂股長。現在回到臺灣高雄工作，試著跟大家分享他自以為看到的一切！ 部落格：yenmingwu.blogspot.tw
